O rock e o futebol sempre caminharam lado a lado quando o assunto é paixão, resistência e identidade. E aqui em Belém do Pará, essa conexão ganhou um capítulo histórico com o lançamento do METAL BICOLOR HYMN, o hino oficial da Metal Bicolor, a maior torcida de roqueiros do Paysandu Sport Club — o glorioso Papão da Curuzu!
Fundada por amantes do heavy metal old school, a Metal Bicolor (MB) representa a força de uma galera que respira metal e futebol com a mesma intensidade. Presente nos jogos, nos eventos underground e nas rodas de mosh, a MB se consolidou como uma das primeiras torcidas organizadas do Pará formada exclusivamente por fãs de rock/metal. Uma fusão de atitude sonora com o amor incondicional pelo manto alviceleste.
⚒️ Um hino forjado no metal!
O METAL BICOLOR HYMN nasceu com o objetivo de exaltar a identidade da MB e atrair novos membros que compartilhem essa paixão dual pelo Paysandu e pelo som pesado. A composição e a letra são assinadas por Iv Júnior — o CONAN the Barbarian, nome forte da cena metálica paraense, que canalizou toda a alma da torcida em versos marcantes e riffs pesados. A gravação, produção e mix ficaram por conta de Anderson Luiz, garantindo o impacto sonoro necessário para um verdadeiro hino de guerra. Já a parte visual do lyric video traz a assinatura dos artistas Cristian Simon e Jeff Freitas, que deram vida a uma identidade gráfica que representa com fidelidade a estética da torcida: caveiras, escudos, aço e orgulho bicolor!
🤘 Um chamado para os brothers of metal!
A música funciona como um verdadeiro chamado às armas para todos os brothers of metal que torcem pelo Paysandu: uma convocação para fortalecer a MB, celebrar a união entre a cultura rocker e o futebol paraense, e manter viva a chama do underground dentro das arquibancadas.
O lyric vídeo está disponível no YouTube e já está sendo compartilhado pelos integrantes da torcida, músicos da cena e simpatizantes da proposta. A repercussão é a prova de que há espaço para o metal nas torcidas, e que a resistência sonora também grita nas arquibancadas da Curuzu.
🎶 Curta, comente, compartilhe e fortaleça essa iniciativa única!
A Metal Bicolor representa uma legião que não se curva, que berra com distorção, e que veste com orgulho o azul e branco do Paysandu.
O Metal Pará apoia e valoriza iniciativas como essa, que unem arte, música e futebol com identidade própria. A cena ROCK/METAL paraense segue viva, criativa e guerreira — nas guitarras, nas torcidas e na cultura do nosso estado!
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Metal Pará está sempre divulgando os eventos e fomentando a cena
ROCK/METAL do estado do Pará. Compartilhe este post e ajude a fortalecer
a cena! 🤘
Oito anos depois, vasculhando meu office, trombei com o álbum Sand Crusader do Wael Daou — que ele me entregou lá em 2017, no lançamento. Confesso que ele ficou meio esquecido no meio de tanta coisa, mas não podia deixar passar mais tempo sem dar o valor que esse trabalho triplo merece. Então, bora corrigir essa falha e falar desse álbum robusto, cheio de peso, variação e aquela pegada única do nosso guitarrista paraense.
Conheço o Wael pessoalmente e sempre admirei o talento do cara — um guitarrista versátil que não se limita a um só estilo, mas entrega muita técnica, sentimento e personalidade em cada nota. Sand Crusader é uma obra que reforça isso, trazendo três discos em uma jornada sonora que mistura o peso do metal com influências que vão do erudito ao jazz, criando um som épico e ao mesmo tempo intimista.
Wael é de Belém, estudado no Líbano, e esse disco é o seu primeiro full‑length solo — lançado em 2017, gravado com músicos da cena local como Emmanuel Penna na bateria, que imprime uma pegada técnica e pesada, além dos vocais de Edu Lobo, Bruno Dourado, Leon Ferreira, Luiz Klaud e Mira Said, que trazem uma diversidade de timbres e estilos, reforçando o peso e a versatilidade do álbum.
Ainda por cima, o trabalho conta com a arte do Gustavo Sazes e uma mixagem/master de destaque — ou seja, profissionalismo pesado mesmo.
A produção, que é quase toda feita pelo próprio Wael, revela um cuidado extremo em cada detalhe: os riffs são precisos, os solos são intensos e cheios de emoção, e a harmonia entre os instrumentos cria uma atmosfera que prende o ouvinte do começo ao fim. Dá pra perceber claramente a evolução dele desde o EP Ancient Conquerors — Sand Crusader é mais maduro, mais complexo e ainda mais apaixonante.
São 7 faixas principais, numa mescla de ritmos pesados, melodias orientais, fusões com jazz, fusion, new age e música clássica. O uso das guitarras de 8 cordas é magistral, lembrando nomes como Jeff Loomis, Dino Cazares e John Petrucci… mas com identidade própria.
Tem momentos furiosos, guturais e agressivos — como em “Scourge of Humanity” (com Bruno Dourado) e “Thorns of Joy” (com Leon Ferreira). Já a faixa-título é mais progressiva, cheia de mudanças de tempo e com vocalizações poderosas de Eduardo Lobo, Luiz Klaud e Mira Said.
As instrumentais “The Awakening I & II” mostram a técnica e a sintonia fina da banda. A épica “Power to Believe” e a emotiva “Mira” fecham o disco com chave de ouro — peso cavalar misturado à sensibilidade.
As faixas se apresentam como capítulos de uma história, com títulos e temas que remetem a batalhas, conquistas e jornadas no deserto — um convite para mergulhar em um universo mitológico e guerreiro, onde cada melodia tem um propósito e cada solo é uma narrativa. Perfeito para quem curte um som instrumental que não perde a pegada e ainda traz um conceito sólido.
Para quem gosta de trilhas épicas, momentos de virtuosismo e uma sonoridade que transita entre o clássico e o moderno, esse álbum é um prato cheio. Recomendo escutar com calma, de preferência naquele momento em que você pode se desligar do mundo e se deixar levar pela música.
🎁 Extras
O disco vem com dois CDs bônus: versões repaginadas do EP anterior (Ancient Conquerors) e um DVD com video playthrough + animações. O packaging é caprichado, em digipack, com arte do Sazes e uma produção que dá inveja até em bandas grandes.
A arte de capa foi criada pelo renomado artista Gustavo Sazes, que também assina a diagramação do encarte. A capa mistura elementos que remetem à cultura do Oriente Médio, alinhando-se ao conceito do álbum. Cada faixa do disco possui uma ilustração única, compondo uma narrativa visual que complementa a experiência sonora.
🎧 Resumo final:
Produção: nível internacional, super limpa e cheia de detalhes.
Execução: virtuosíssima, mas sem perder emoção — guitarra de 8 cordas com intenção, não só ostentação.
Variedade: do brutal ao introspectivo, o disco transita por metal extremo, progressive, instrumental e melódico.
Impacto: é uma obra que mostra que a cena do Pará tem talento de sobra — e o Wael é prova viva disso.
Se você curte metal instrumental técnico, que não abre mão da alma, Sand Crusader entrega isso com tensão, melodia e arrasações épicas. Wael Daou plantou bandeira no underground — e o sinal chegou pro Brasil inteiro.
Mais uma prova do talento de Wael Daou, que merece todo o destaque da cena paraense e além. Agora que achei esse “tesouro” perdido, faço questão de compartilhar com vocês para não cometer o mesmo erro de deixar passar batido.
Parabéns, Wael! Que venham muitos outros trabalhos assim, cheios de força e alma!
A cena musical do Pará é marcada por sua diversidade e efervescência, e dentro desse panorama, a banda Superself tem se consolidado como um dos grandes nomes do rock alternativo da região. Formada em 2007 em Belém do Pará, a banda traz uma proposta sonora que mescla influências do rock nacional e internacional com elementos que refletem a identidade cultural amazônica. 🎶🔥
Composta por Rael Andrade (vocal), Thiago Costa (guitarra), Anderson Leal (baixo) e Driko Barone (bateria)...
O Superself se destaca por suas composições autorais que abordam temas como introspecção, existencialismo e espiritualidade, entregando uma sonoridade envolvente que ressoa tanto com o público local quanto com ouvintes de outras partes do Brasil. 🎸🤘
Desde seu surgimento, a banda tem lançado músicas que transitam pelo rock alternativo, post-grunge e até mesmo influências sutis do brega paraense, criando um estilo próprio que a diferencia no cenário musical. 🔥
Histórico de Lançamentos 🎵
EPs:
🎧 "Superself" (2015): Este EP marcou a estreia oficial da banda no cenário musical paraense, apresentando suas primeiras composições autorais e estabelecendo a base do seu estilo característico.
🎧 "Distâncias e Distorções" (2016): Dando continuidade ao seu trabalho autoral, este segundo EP trouxe uma evolução na sonoridade da banda, explorando temas mais introspectivos e consolidando sua presença na cena rock local.
Singles:
🎵 "Pra Lá da Paixão" (2017): Uma faixa que aborda as nuances e desafios das relações amorosas, destacando-se pela melodia envolvente e letras reflexivas.
🎵 "Comprimido do Amor" (2018): Com uma pegada mais pop-rock, esta música trata das complexidades e contradições dos sentimentos amorosos, acompanhada de um videoclipe que ampliou o alcance da banda.
🎵
"Overdrive" (2019): Retornando às raízes do rock, essa faixa apresenta riffs marcantes e uma energia contagiante, refletindo a maturidade musical do grupo.
🎵
"Imperdoável" (2021): Este single, que também intitula o álbum lançado em 2022, é descrito como um passeio pelos ciclos da vida, explorando o perdão e a beleza das novas possibilidades que a despedida traz. A faixa faz alusão aos Beatles, uma das principais referências da banda. 🎸✨
Álbum:
💿 "Imperdoável" (2022): Composto por dez faixas, este trabalho reafirma e aprimora o estilo rock/power pop da banda. Gravado e produzido ao longo de 2021 no Fábrika Studio por Kleber Chaar, o álbum inclui parcerias com artistas como Nicobates e André Xavier na faixa "Infante Destemido".
"O Céu ao Seu Lado": Um Novo Capítulo na História do Superself 🌌🎶
Depois de um período de intensa produção, a banda está pronta para apresentar seu mais novo álbum, intitulado "O Céu ao Seu Lado". O lançamento acontece nesta sexta-feira, dia 28 de fevereiro de 2025, marcando um momento importante na trajetória da banda. 🎸🔥
O disco conta com 12 faixas inéditas que exploram temas profundos e universais, passando por reflexões sobre a existência, o cosmos e a espiritualidade.
A sonoridade do álbum traz uma mistura entre rock alternativo e nuances atmosféricas, proporcionando uma experiência imersiva para o ouvinte. Entre as faixas que mais chamam atenção, destaca-se "Sereia", que incorpora elementos do brega paraense, evidenciando a influência da região na identidade musical da banda. 🌊
A produção do álbum teve início em janeiro de 2024, atravessando dez meses de desenvolvimento e evoluindo de um projeto inicial de oito faixas para doze, incluindo a releitura de "O Infante Destemido".
O lançamento do álbum também abre caminho para novos projetos da banda, como o "Super Kids", um trabalho voltado para o público infantil, e um futuro disco intitulado "O Som em Silêncio", mostrando que o Superself segue inovando e expandindo seus horizontes musicais. 🚀🎶
Vale ressaltar que O álbum foi gravado no Fábrika Estúdio do lendário Jaime Catarro, com produção de Kleber Chaar. A banda também contou com participações especiais de Andrew Baudelaire, Rebeca Bertazzi (violinos) e Will, da Amazônia Jazz Band (trompete), que enriqueceram ainda mais a sonoridade do trabalho.
Com "O Céu ao Seu Lado", o Superself reafirma sua posição como um dos grandes expoentes do rock paraense, levando sua música cada vez mais longe e consolidando sua identidade na cena nacional! 🤘🔥
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Em meio a uma cena underground que sempre precisou lutar pelo seu espaço, o Porthell Metal Fest chega aos seus 20 anos como um verdadeiro bastião da cultura headbanger no Pará! O festival, que nasceu de encontros informais entre amigos apaixonados por metal, cresceu e se tornou um dos eventos mais emblemáticos do gênero na região.
🤘Nos idos da década de 90, a galera se reunia na praia, improvisava ligações elétricas para alimentar aparelhos de som e passava horas viajando nas fitas cassetes e CDs das bandas que serviam de trilha sonora para a resistência underground. Foi ali que tudo começou! Mas foi em 1999, com o apoio da Rádio Comunitária Arucurá FM, que essa voz começou a ecoar ainda mais alto.
🤘Em 31 de outubro de 2000 o metal ecoou oficialmente na cidade de Portel, com o primeiro evento do estilo na city, o qual reuniu as bandas Mercy Killin’ e Rayzon, num Halloween histórico!
🤘Pouco tempo depois, surgia a banda Eternal Devastation, que se apresentou em 2002, consolidando ainda mais a cena local. Mas faltava algo maior, algo que garantisse um espaço definitivo para o metal. Foi assim que, em 2004, a ideia de um festival fixo começou a ganhar forma, sendo batizado oficialmente como PORTHELL METAL FEST e recebendo seu icônico logotipo, criado por Frank Ronald da Ceremonial Productions.
🤘A primeira edição rolou em 26 de fevereiro de 2005, na Associação ASSPORT, com Warpath (ex-Mercy Killin’) e Eternal Darkness DCLXVI (black metal), contando com a parceria da Rádio Arucurá FM (programa Metal Mutilation, 2004-2007) e a Ceremonial Productions para articular o evento.
🤘Com muito suor, dedicação e apoio de uma equipe guerreira, o festival se consolidou e atravessou as décadas, firmando-se como referência no circuito metaleiro paraense.
🔥EXPLOSÃO METALEIRA NA AMAZÔNIA! 🔥 🤘A segunda edição, em 11 de agosto de 2005, expandiu os horizontes ao trazer a brasiliense Violator em turnê! A terceira, em 2006, reuniu bandas como Retaliatory, Warpath, Decomposed Corpse e Symphony of Tragedy. Em 2007, a edição "Anfirock" integrou o Festival de Verão de Portel, com Firespell (Belém) e Gladiator (Macapá). O festival seguiu crescendo, contando com nomes como Disgrace and Terror, Christorture, Thunderspell, Scream of Death e Mente Suicida, sempre mantendo viva a chama do metal!
🤘O Porthell Metal Fest nunca teve fins lucrativos! Seu sucesso sempre dependeu da garra dos headbangers, do apoio da Rádio Arucurá FM, da Ceremonial Productions e de patrocinadores locais como Miro Pereira, que ajudaram a viabilizar o evento. Superando preconceitos e desafios logísticos, o festival provou que o metal pode florescer até mesmo em áreas isoladas como Portel, servindo de palco para bandas locais, regionais e nacionais.
🤘Hoje, ao celebrar seus 20 anos, o Porthell Metal Fest é resultado do esforço de inúmeros nomes que ajudaram a construir essa história. Da galera que estava lá no início, como Bruno Lobo, Cristiano Ribeiro Bezerra, Fábio Alexandre B. Sarraf, Lenison Sanches, Fabrício Barreiros, Fernando, Marcio Santos, Binho, Erick, Charles, Pablo e Doug, até aqueles que seguem fortalecendo o festival até hoje, como Sara, Marcelo, Tiano, Lobão, Bruno, Fábio, Joaz, Iasmim Ruanny Marworno, Tawany, Rayris Paiva, Lourival Junior, Lendl, Neto, Vidimar Tavares, Marcos Bontá, Júnior, Nélio Maciel, Márcio e Hamilton.
🤘Nada disso seria possível sem o apoio de importantes parceiros ao longo dos anos, como a Prefeitura de Portel, a SECELT e nomes como Paulo Ferreira, Idinor Ferreira, Juca Lima, Miro Pereira III, Carlos Moura, Simone Moura, Ângelo Júnior e muitos outros que ajudaram a erguer esse templo do metal na região. Sem falar, é claro, no público insano de Breves, Belém, Macapá e de todas as regiões do Brasil que mantêm essa chama acesa!
🔥EXPANSÃO E CONSOLIDAÇÃO DO FESTIVAL🔥
🤘Ao longo dos anos, o Porthell Metal Fest não apenas manteve sua essência, mas também ampliou seu alcance, tornando-se um dos maiores eventos de Heavy Metal da Região Norte do Brasil. Desde sua criação em 2005, o festival tem sido palco para dezenas de bandas de diversas partes do país, promovendo um intercâmbio cultural significativo e fortalecendo a cena metal na Amazônia.
🔥EDIÇÕES RECENTES E ATRAÇÕES DE DESTAQUE🔥
🤘Em sua 18ª edição, realizada em julho de 2023, o festival contou com a participação de bandas renomadas no cenário nacional, como Violator (DF), Warshipper (SP), Uganga (MG) e Social Chaos (SP), além das paraenses Soledad e Damaged Soul. Essa diversidade de atrações reforça o compromisso do Porthell Metal Fest em trazer o melhor do metal nacional para o público paraense.
🔥RECONHECIMENTO E IMPACTO CULTURAL🔥
🤘O festival tem sido reconhecido por sua importância na promoção da cultura alternativa e no incentivo ao turismo em Portel. A dedicação da Associação Cultural do Rock de Portel (Cult Rock) e o apoio de parceiros locais foram cruciais para a continuidade e crescimento do evento, que atrai fãs de diversas regiões do Brasil.
🔥DOCUMENTAÇÃO E MEMÓRIA🔥
🤘A relevância do Porthell Metal Fest foi destacada no mini documentário "ROCK NA AMAZÔNIA – A História do PORTHELL METAL FEST", produzido entre dezembro de 2020 e janeiro de 2021. Este trabalho audiovisual registra a trajetória do festival e sua influência na cena rock/metal da região, preservando a memória e inspirando futuras gerações de músicos e fãs.
🔥 METAL NA PANDEMIA🔥
Durante o período desafiador da pandemia, o Porthell Metal Fest demonstrou resiliência ao adaptar-se às circunstâncias e realizar sua 15ª edição de forma online em 2021. Com o apoio da Lei Aldir Blanc de Emergência Cultural, o festival manteve viva a chama do metal, proporcionando aos fãs uma experiência virtual única. Essa edição especial contou com apresentações de diversas bandas, incluindo a Nuclear Inferno, que se apresentou pela primeira vez em Portel, mesmo que virtualmente. A iniciativa não apenas preservou a continuidade do festival, mas também reforçou o compromisso da organização com a cena metal, superando obstáculos e unindo a comunidade em torno da música pesada.
💥 O FUTURO DO PORTHELL METAL FEST 💥 Duas décadas se passaram, e o Porthell Metal Fest segue firme e forte, resistindo às adversidades e provando que o metal é muito mais que um gênero musical – é uma irmandade, uma cultura, uma verdadeira fortaleza sonora! O futuro promete mais brutalidade, mais som extremo e mais momentos lendários para cravar na história do underground.
💀 VIDA LONGA AO PORTHELL METAL FEST! 💀 🔥 O Metal Pará está sempre divulgando os eventos e fomentando a cena ROCK/METAL do estado do Pará! Compartilhe essa história com a galera, ajude a fortalecer o movimento e bora apoiar o metal paraense que segue botando moral! 🔥
Galera do metal paraense, segure o pescoço porque o Inferno Nuclear, fera do thrash metal de Belém, tá de volta com um grito brutal!!... Gravado entre outubro e dezembro de 2024 no Estúdio Madness Music (Jardim da Conquista, SP, Brasil). Esse lançamento é um marco pro metal paraense, com produção musical por Thiago Bezerra, lyric vídeo por Marcelo Silva e arte por Kleber Guimel, mostrando que o som pesado do Pará tá conquistando o Brasil e o mundo!
SOBRE A INFERNO NUCLEAR
Nascida em 2006 em Belém, Pará, a Inferno Nuclear é uma das maiores forças do thrash metal paraense, com riffs devastadores e letras que confrontam temas como religião, hipocrisia e fanatismo — como fica claro em “Falsos Profetas”.
Formada por Wellington Freitas (vocal), Leonardo Garcia (guitarra), Leandro Kronnos (baixo) e Marcos Luz (bateria), a banda tem raízes profundas no underground de Belém, onde gravou clássicos como Inferno Nuclear (2007) e Diante de um Holocausto (2021), no Estúdio Chaar.
Embora estejam atualmente em São Paulo pra gravar e expandir sua atuação, a Inferno Nuclear é 100% paraense, carregando o peso e a resistência da cena ROCK/METAL do Pará pra todo o Brasil!
“FALSOS PROFETAS” E SEU IMPACTO “Falsos Profetas” é um hino contra a manipulação religiosa, com versos como “Com a cruz em seu peito / E o bom livro nas mãos / Fascistas e falsos profetas / Surgem para lhe salvar” e “Seu Deus é uma farsa / Jesus não voltará / Pois o Deus que você acredita / É o senhor da hipocrisia”.
A letra, cheia de revolta, reflete o espírito do thrash metal extremo, enquanto a produção de Thiago Bezerra no Estúdio Madness Music garante um som brutal e cristalino. O lyric video, assinado por Marcelo Silva, e a arte de Kleber Guimel, com visual sombrio e impactante, elevam a experiência, conectando o ouvinte com o caos sonoro e visual que define o metal paraense.
A colaboração de Andressa Castelhano (a.k.a DecaCast),vocalista da Hell on Wheels, aos backing vocals e segunda estrofe, adiciona um novo nível de peso, fortalecendo o alcance nacional da banda.
Lançado em 2024, “Falsos Profetas” feat. Decacast é mais do que um single — é um manifesto pro metal paraense...
Inspirando o underground local a continuar levantando a bandeira do som pesado. Aqui em Belém, o metal paraense ganha mais força com esse lançamento, mostrando que o som de nossa terra tá mais vivo e forte do que nunca!
POR QUE ISSO É QUENTE PRA NÓS? O Inferno Nuclear é uma prova viva da potência do metal paraense, levando o som de Belém pra São Paulo e além, sem perder suas raízes. “Falsos Profetas” é um chamado pra headbangers do Pará apoiarem o metal local e nacional, celebrando a garra e a crítica social que definem nossa cena. Se tu curte riffs brutais e letras que falam na cara, bora assistir ao lyric vídeo, compartilhar e manter essa chama acesa no underground paraense!
🔥 O Metal Pará tá sempre na ativa divulgando os eventos e fomentando a cena ROCK/METAL do estado do Pará! Compartilhe essa notícia com a galera, ajude a fortalecer o movimento e bora apoiar o metal paraense que segue botando moral! 🔥 #MetalPará #RockPará #FomentaACena #RockForever
⚒️ Um hino forjado no metal!
🤘 Um chamado para os brothers of metal!
🎥 Assista agora!
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